M-1グランプリで注目を集めたドンデコルテは、
理論に裏打ちされた構成力と、リアルな会話感を併せ持つ独特な漫才スタイルで評価を高めています。
しかし、テレビやネットで名前を見る機会が増えた一方で、
どんなコンビなのか詳しく知らないという人も多いのではないでしょうか。
この記事では、ドンデコルテの芸風や経歴、これまでの実績を整理し、
なぜ今このコンビが注目されているのかを分かりやすく解説していきます。
- ドンデコルテって誰？プロフィールと結成の背景
- 漫才スタイルとネタの魅力 ― 理論ボケ × ゆるツッコミの化学反応
- M-1グランプリでの歩みと2025年決勝進出の意味
- なぜ今“ドンデコルテ”に注目が集まるのか ― 芸歴と“おじさん目線”が武器に
- 今後の展望 ― テレビ・ライブ・YouTube での可能性
1. ドンデコルテって誰？プロフィールと結成の背景
ドンデコルテは、吉本興業に所属する漫才コンビ。メンバーは 渡辺銀次 さんと 小橋共作 さんのふたり。コンビは2019年11月に結成されました。 ドンデコルテは、近年のM-1グランプリをきっかけに知名度を大きく伸ばしたお笑いコンビです。理論的な構成力と日常会話を切り取ったようなリアルな掛け合いを持ち味とし、従来の勢い重視の漫才とは一線を画すスタイルで注目されています。
結成の詳しい経緯や学生時代のエピソードは多く語られていませんが、長い下積み期間を経て、劇場を中心に着実に実力を磨いてきたコンビとして知られています。デビュー当初から大きな話題になるタイプではなかったものの、舞台に立つたびに評価を積み重ね、「見れば見るほど面白さが分かるコンビ」としてコアなファン層を形成していきました。
ドンデコルテの強みは、ボケとツッコミの役割が固定されすぎていない点にもあります。 一般的な漫才では役割分担が明確ですが、彼らの場合、会話の流れの中で立場が自然に入れ替わることも多く、それがネタに独特のリズムを生んでいます。 この柔軟性が、リアルな会話感覚を演出する大きな要因になっています。
また、テレビよりも劇場での評価が先行して高まった点も特徴です。ネタの完成度が非常に高いため、短時間のテレビ枠よりも、しっかりと時間を取れる舞台でこそ真価を発揮するコンビといえるでしょう。 その結果、劇場ファンの口コミを通じて徐々に注目され、M-1での活躍を機に一気に一般層へと認知が広がりました。
現在はテレビ出演やイベント出演も増えつつありますが、決して露出を急ぎすぎることなく、自分たちのスタイルを崩さない姿勢を貫いています。 そのため、流行に流されることなく、長く愛されるコンビとして成長していく可能性を感じさせます。
ドンデコルテは、派手さよりも中身を重視する現代の漫才シーンにおいて、確かな居場所を築きつつある存在です。 今後さらに経験を重ねることで、その理論派かつリアルな芸風は、より多くの人に届いていくことでしょう。
渡辺さんはNSC東京14期、出身地は山口県 周南市。 渡辺銀次さんは、お笑いコンビ・ドンデコルテのメンバーとして活動する芸人で、近年はM-1グランプリでの活躍をきっかけに一気に注目度を高めています。 派手なキャラクターや大きなリアクションで笑いを取るタイプではなく、落ち着いた語り口と独特の間の取り方でネタを支える、いわば「構成の要」とも言える存在です。
舞台上では、自然体のトークをベースにしながらも、ネタ全体の流れを的確にコントロールする役割を担っており、観客が置いてきぼりにならないよう巧みに誘導しています。 ドンデコルテの漫才が「理論派」と評される背景には、渡辺さんの緻密な設計力が大きく関係していると見る向きも少なくありません。
テレビやインタビューなどで多くを語るタイプではありませんが、その分、舞台でのパフォーマンスにすべてを注ぐ姿勢が印象的です。無理に自分を目立たせるのではなく、相方の持ち味を引き立てながら全体の完成度を高めていくスタイルは、若手芸人の中でも非常に珍しいと言えるでしょう。
また、ネタ作りに対する姿勢は極めてストイックで、日常の何気ない出来事や会話のズレを丁寧に拾い上げ、それを漫才として成立させるために何度も試行錯誤を重ねているといわれています。 ドンデコルテのネタが「一度見ただけでは気づかない細かい仕掛けが多い」と評価されるのは、こうした裏側の努力があるからこそです。
近年はM-1を通じて一般層からの認知も進み、これまで劇場中心だった活動がテレビやイベントなどへと広がりつつあります。 それでも、ドンデコルテとしての基本姿勢は変わらず、ネタの質を最優先に考えるスタンスを崩していません。
渡辺銀次さんは、いわゆる“目立つ芸人”ではないものの、コンビの屋台骨を支える重要な存在です。今後さらに経験を積むことで、その構成力と安定感はより磨かれ、ドンデコルテというコンビの評価を一段と高めていくことになるでしょう。
小橋さんはNSC東京19期、沖縄県 宜野湾市出身。 小橋さんは、お笑いコンビ・ドンデコルテのメンバーとして活動している芸人で、コンビの中では比較的前に出る役割を担う存在です。ドンデコルテの漫才は「理論派」「構成力が高い」と評されることが多いですが、その中で小橋さんは、感情の振れ幅や表現の強弱を担うポジションに立ち、ネタに躍動感を与えています。
舞台上での立ち居振る舞いは非常に自然体で、いかにも“作っている”という印象を与えません。リアルな会話の延長線上にあるような話し方を得意とし、観客が置いていかれない距離感を保ちながら物語を進めていく点が特徴です。そのため、ドンデコルテの漫才には独特の親近感があり、「どこか身近にいそうな人物同士の会話を覗いているようだ」と感じる観客も少なくありません。
小橋さんの魅力は、派手なボケや大声で笑いを取りにいくタイプではないところにあります。 日常の中にあるちょっとした違和感やズレを、丁寧にすくい上げていく表現力に長けており、言葉選びも非常に繊細です。何気ない一言がネタ全体の流れを大きく変えることもあり、その積み重ねがドンデコルテの“静かに効いてくる笑い”を生み出しています。
また、ネタの中での役割分担が固定されすぎていない点も特徴的です。 明確な「ボケ」「ツッコミ」に分かれるというより、会話の流れの中で自然に立場が入れ替わり、その変化自体が笑いになる構造を作り出しています。 小橋さんはその変化をスムーズに行える柔軟さを持っており、相方との呼吸の良さが強く感じられる場面が多いです。
近年はM-1グランプリをきっかけに注目度が高まり、テレビや配信番組への出演も増えていますが、基本となるスタンスはあくまで「ネタありき」です。露出が増えても芸風を変えることなく、舞台で積み上げてきた感覚を大切にしている点は、長く活動していくうえで大きな強みになるでしょう。
小橋さんは、ドンデコルテというコンビの“空気感”を形作る重要な存在です。派手さよりも完成度を重視する姿勢は、これから先も多くのファンを惹きつけ続けるはずです。
結成以前、それぞれが別の相方と組んでいた経験があります。2018年には “お試しコンビ” として「news38」を結成。翌年に改名し、ドンデコルテとして新たに始動しました。
ふたりがコンビを組んだ理由は、ただ漫才が好きだったから、そして “自分たちのスタイルを試したかったから”――そんなシンプルな動機だったようです。 最初は手探りだったけど、ライブ活動を重ねる中で着実にネタの磨きをかけ、2025年についに大舞台へとたどり着いたのです。
2. 漫才スタイルとネタの魅力 ― 理論ボケ × ゆるツッコミの化学反応
ドンデコルテの漫才が高く評価されている理由の一つは、「理論派」と「リアル系」という一見すると相反する要素を同時に成立させている点にあります。 近年の漫才シーンでは、テンポの速さや大声での掛け合い、いわゆる“勢い型”のスタイルが主流になりつつありますが、ドンデコルテはその流れとはやや距離を取り、構成力と会話の自然さを重視したネタ作りを続けています。
まず特徴的なのは、導入部分の作り方です。 多くのコンビが冒頭から笑いを取りにいくのに対し、ドンデコルテはあえて少し落ち着いたトーンで話し始めます。 一見すると雑談のように見えるやり取りの中に、すでにネタの核となるテーマが丁寧に仕込まれており、観客は知らず知らずのうちにその世界観に引き込まれていきます。 この「気付かないうちに物語の中に入っている感覚」が、彼らの漫才の大きな魅力の一つです。
次に注目したいのが、ボケとツッコミの関係性です。ドンデコルテのツッコミは、ただ間違いを正すだけの役割ではなく、「話を進めるためのガイド役」として機能しています。ボケの発言に対して強く否定するのではなく、あえて一度受け止めた上で、論理的にズレを浮き彫りにする。 そのため観客は、笑いと同時に「なるほど、確かにおかしい」と納得しながらネタを追うことができます。
また、彼らのネタには“現実にありそうな会話”が数多く盛り込まれています。例えば、友人同士のちょっとした勘違いや、日常で感じる小さな違和感といった題材を取り上げ、それを少しずつ誇張していく手法です。 これは、単なる空想の世界を描くのではなく、観客自身の体験と重ね合わせられるように設計されているため、「自分もこんな場面に遭遇したことがある」と共感しながら笑える構造になっています。
ネタの後半にかけては、序盤で撒いておいた伏線が次々と回収されていきます。 冒頭の何気ない一言が、終盤で大きな笑いに変わる構成はまさに理論派ならではです。 漫才を単なる掛け合いではなく、一つのストーリーとして完成させている点に、ドンデコルテの職人技が感じられます。
さらに印象的なのは、ネタのテンポ管理です。彼らは決して早口で畳みかけるような笑いを狙いません。 間の取り方が非常に巧みで、あえて少し沈黙を入れることで観客の想像力を刺激し、その直後に的確な一言を投下する。この「間」を生かした笑いは、劇場だけでなくテレビや配信でも伝わりやすく、幅広い層に受け入れられる理由になっています。
ドンデコルテの漫才は、派手さよりも完成度を重視している点も特徴です。 一つひとつのフレーズが計算されており、無駄な言葉がほとんどありません。 そのため何度見ても新しい発見があり、「あの一言にはこんな意味があったのか」と後から気付くことも少なくありません。 これは、即興性よりも構成力を大切にしているからこそ実現できるクオリティです。
また、ネタの題材選びにもセンスが光ります。特定の世代や業界に偏りすぎず、誰もが一度は考えたことのあるテーマを扱うため、観客を置き去りにしません。専門用語や内輪ネタに頼らず、日常の延長線上にある笑いを丁寧に拾い上げる姿勢は、今後さらに支持を広げていく可能性を感じさせます。
総じてドンデコルテの漫才は、「派手さはないが、深く刺さる」タイプの芸風と言えるでしょう。 理論に裏打ちされた構成力と、リアルな会話感覚を両立させているからこそ、 見終わった後にじわじわと余韻が残ります。 M-1グランプリをきっかけに注目を集めた今、彼らのネタは多くの人にとって“何度も見返したくなる漫才”として定着していくはずです。
3. M-1グランプリでの歩みと2025年決勝進出の意味
ドンデコルテにとって、2025年の大会は大きなターニングポイント。
公式サイトによると、2025年のM-1ではシード権獲得からスタートし、1回戦、2回戦、3回戦、準々決勝、準決勝と勝ち上がり、見事 決勝進出 を果たしている。
この結果は、彼らが漫才でこれまで積み上げてきたキャリアと技術が、ようやく世間に報われた証でもある。結成から約6年、並々ならぬ下積みと努力を続けてきたからこそ辿り着けた舞台だと思う。
準決勝を報じた記事では、彼らの漫才の特徴――リアルな会話のようなテンポ、理屈っぽいボケとツッコミのズレ、そして舞台慣れの強さ――が「今のM-1で求められている笑い」にマッチしたと分析されていた。
決勝進出は、「ドンデコルテ」という名前を全国に知らしめる大チャンス。ここで注目を集めれば、彼らの漫才や活動はさらに広がる可能性が高い。
4. なぜ今“ドンデコルテ”に注目が集まるのか ― 芸歴と“おじさん目線”が武器に
多くの若手芸人が “若さ”“勢い”“キャラ” を武器にする中で、ドンデコルテがあえて “大人の空気感”“理屈っぽさ”“落ち着き” を武器にしているのは興味深い。
実際、彼らは若手コンビとしては決してフレッシュとも言えず、どちらかと言えば “芸歴をある程度重ねた中年寄り” の部類。だからこそ、「若手がやらないような笑い」ができるんだと本人たちも話している。
さらに、YouTubeチャンネルやラジオ配信、劇場ライブへの出演など、多角的に活動することで “ファンとの距離” を大切にしているのも特徴。飾らない日常の姿が見えるから、親しみやすさもある。
“若さ”や“勢い”だけが評価される昨今の芸人界で、あえて “大人の笑い” を突きつける。
それがドンデコルテの逆張り戦略であり、それが今、注目される理由だと思う。
5. 今後の展望 ― テレビ・ライブ・YouTube での可能性
決勝進出によってテレビのオファーは一気に増えるはず。M-1という “権威” を手にしたことで、バラエティ、情報番組、ライブ、さらには広告・CMのチャンスも見えてくる。
また、YouTube チャンネルやラジオ配信で培ってきたファンとの “素のやりとり” は、今後のメディア展開で大きな武器になる。舞台だけじゃなく、ネットでの露出も増えれば、固定ファンの獲得につながるはず。
漫才師としての実力に加え、マルチに動ける柔軟性があるからこそ、ドンデコルテは “次世代の注目株” のひとつだと思う。
